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May 14, 2023

¿Por qué los personajes de 'The Idol' llaman a las enfermedades mentales 'sexy'?

Cuando Britney Spears lanzó Blackout, el álbum que muchos críticos y fanáticos

Cuando Britney Spears lanzó Blackout, el álbum que muchos críticos y fanáticos afirmarían que es el mejor disco de la superestrella, la música llegó inmediatamente después del desastre. Ni siquiera un año antes, Spears fue fotografiada afeitándose la cabeza, un evento que provocó millones de comentarios en foros, acoso de los medios y preocupación de los fanáticos. A pesar de todo el alboroto, Spears logró crear un álbum lleno de electropop robótico autorreferencial. Naturalmente, casi todas las críticas, buenas y malas, mencionaron la lucha pública de Spears con su salud mental.

La reseña de Rolling Stone comienza con una referencia a los derechos de visita de los niños de Spears, y luego bromea diciendo que "ella va a tocar los mejores pop booty jams hasta que un trabajador social corte su suministro de éxitos". La reseña de The Guardian decía que sus canciones sobre perderse en el "éxtasis coital" evocaban recuerdos de Spears atacando el auto de un paparazzo con un paraguas. El artículo de Pitchfork comparó a la estrella del pop con Laura Palmer, una de las grandes almas perdidas de la televisión.

Si Blackout hizo o no que Spears fuera más atractiva para el público está en debate, pero no hay duda de que el álbum mantuvo su marca accesible. Es posible que Spears haya estado agitada públicamente, pero su música estaba en alza y el dinero seguía llegando. Había suficientes dólares para pagar a los chupasangres de su equipo, quienes se aseguraron de que Spears cumpliera con sus compromisos contractuales, a pesar de que la artista necesitaba mucho más que solo un poco de aliento para volver a la cabina vocal.

Es imposible no pensar en esta era de Britney mientras ves la escena inicial de The Idol, en la que la estrella pop ficticia Jocelyn (Lily-Rose Depp) está filmando la portada de su último álbum. Jocelyn se retuerce encima de una mesa de café de madera, botellas de pastillas vacías y mangos de tequila descorchados se extienden a su alrededor. En su muñeca se encuentra un delicado brazalete de hospital, una alusión a la reciente hospitalización de Jocelyn por un colapso mental aún inexplicable.

Cuando un miembro del equipo visual de Jocelyn, Xander (Troye Sivan), le pregunta a uno de sus gerentes, Nikki (Jane Adams), sobre el brazalete, él se pregunta si incluirlo idealiza la enfermedad mental. "Absolutamente", responde Nikki. Xander intenta objetar, antes de que Nikki lo interrumpa. "Ustedes están tan fuera de contacto, ustedes, gente de Internet con educación universitaria... la enfermedad mental es sexy". Xander una vez más intenta interponerse, antes de que Nikki explique su razonamiento, mientras mira el flash del fotógrafo reflejado en el brazalete del hospital de Jocelyn.

"Si vives en Sioux City, Iowa, nunca conocerás a una chica como Jocelyn", dice Nikki. "Ella no está caminando por la calle, no fue a tu escuela secundaria, no trabaja en el bar ni en el restaurante, y no se casó con tu mejor amigo. Y si, por casualidad, lo hizo, ella todavía nunca, nunca va a follarte. A menos que tenga algunos problemas mentales muy, muy serios".

Su conclusión: "Y eso, justo ahí, es por qué la enfermedad mental es sexy".

Cuando Nikki dice esto, se nos indica que realmente pensemos en lo que está afirmando y si tiene algún peso. Está más que segura de su declaración de que retratar a una estrella como "joven, hermosa y dañada" es bueno para su imagen. Después de todo, no puedes ser gerente de una de las estrellas pop más importantes del mundo sin ser un poco bueno en tu trabajo. Pero el verdadero trabajo de Nikki no es cuidar a Jocelyn; es recaudar dinero para el sello y cobrar su porcentaje de las ganancias estipulado por contrato.

No mucho más tarde en el episodio, descubrimos que después de la estadía en el hospital de Jocelyn, su equipo retrasó su gira mundial y reembolsó las entradas vendidas, solo para volver a poner las entradas en el momento en que Jocelyn fue lo suficientemente consciente como para volver a actuar. El equipo de artistas está compuesto por maestros del giro, y han decidido que Jocelyn siendo dueña de su batalla interior en el ámbito público es lo mejor posible para su imagen.

A pesar de que cualquiera con medio cerebro en 2023 entiende que la enfermedad mental no es inherentemente sexy, eso no ha impedido necesariamente que los expertos afirmen que las estrellas del pop todavía están tratando de glorificar la lucha psicológica. Lana Del Rey y Billie Eilish se convirtieron en las mujeres inadvertidas del cartel de la depresión con su música. Ambas estrellas generaron bases de fans masivas, que se aferraron a las primeras letras sobre romantizar el abuso y las ideas suicidas, no porque idealizaran el dolor, sino porque podían relacionarse de una forma u otra. ¿Es realmente tan exagerado representar a un gerente de la industria de la música armando ese mismo éxito para impulsar las ventas de una frágil estrella del pop? Las luchas de Spears mantuvieron la música relevante. ¿No podría funcionar lo mismo para Jocelyn?

'The Idol': cada referencia a la cultura pop, explicada

El entusiasmo de The Idol por ensalzar la enfermedad mental debe verse como un producto de la superficialidad y la toxicidad de la industria, no como una ofensa para aquellos que lidian con sus propios problemas de salud mental. (Aunque, debe tenerse en cuenta, el programa lo enmarca intencionalmente de esa manera para generar controversia). Se supone que debemos estremecernos ante estas personas malvadas y sin carácter, que han convencido a Jocelyn de que tienen su mejor interés en mente, y reírnos de su vacuidad, no tomar todo lo que dicen como evangelio.

Una referencia directa a Spears, un poco más adelante en el episodio, destaca mejor este imperativo. "Creo que lo que han pasado Britney y Jocelyn es realmente único", le dice Benjamin (Dan Levy), otro miembro del equipo de Jocelyn, a un reportero de Vanity Fair (Hari Nef). "Pero también... realmente universal". ¿Realmente único, pero realmente universal? Ese es un caso clásico de ensalada de palabras sin sentido que hace girar a los gerentes, si alguna vez escuché una.

Casi un año después de su incidente con el afeitado de la cabeza, Spears fue internada involuntariamente en un psiquiátrico. Su enfermedad mental era sexy, también conocida como comercializable, y "atasco de botín pop", hasta que dejó de serlo. Obviamente, es imposible saber todo lo que sucedió detrás de escena, pero no es difícil averiguar quiénes fueron los jugadores que la apoyaron y se beneficiaron de su caída. The Idol simplemente está tratando de advertirnos que, a pesar de vivir en una época socialmente más progresista, donde los medios intentan mostrar arrepentimiento por cómo trataron a íconos como Spears, la industria de la música pop siempre valorará sus resultados antes que sus estrellas. No es imposible que un caso de la historia del pop pueda repetirse, especialmente si un manager puede encontrar una manera de convertir la fragilidad en discos de platino brillantes y sexys.

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